Давайте продолжим наш разговор об искусстве, но на этот раз речь пойдет о настоящем искусстве... если, конечно, это слово вообще применимо к мастерству житейских комбинаций и стратегий.
Стать художником может каждый
В этой главе вам предлагается попробовать себя в роли художника или скульптора — выбор за вами. Не стоит сразу вспоминать школьные двойки по рисованию. Наша эпоха давно развеяла эти стереотипы, и сегодня дорога в мир искусства открыта буквально для всех.
Если сомневаетесь, просто зайдите в любой музей современного искусства или на выставку актуального направления. Только избегайте персональных экспозиций известных мастеров — среди них много настоящих талантов. Лучше выбрать сборную выставку молодых авторов. Внимательно изучите экспонаты — и вы заметите, что рядом с действительно интересными работами соседствует откровенный хлам. Это касается всех жанров: живописи, графики, скульптуры.
Талант не обязателен, важна стратегия
Наличие или отсутствие художественных способностей не имеет значения. Главное — желание обогатить мировую культуру новым шедевром. А шедевр, в свою очередь, должен выполнить свою главную задачу — пополнить ваш бюджет. Остап Бендер блестяще воспользовался этой схемой, прекрасно зная, что таланта рисовальщика у него нет.
— Товарищ! — крикнул Бендер. — Вы! Толстенький! Которому художник нужен!
Уже через пять минут великий комбинатор сидел в каюте заведующего хозяйством плавучего тиража и обсуждал условия работы.
— Значит, товарищ, — говорил толстячок, — от вас потребуется следующее: исполнение художественных плакатов, надписей и завершение транспаранта. Наш художник начал его делать и заболел. Мы его оставили здесь в больнице. Ну и, конечно, общее наблюдение за художественной частью. Можете вы это взять на себя? Причем предупреждаю — работы много.
— Да, я могу это взять на себя. Мне приходилось выполнять такую работу.
Великому комбинатору нельзя было упустить стул, находившийся на судне, и ему пришлось идти на хитрость, хотя он понимал, что разоблачение не за горами. Но вам не обязательно действовать столь лихорадочно. Вы можете подойти к построению творческой карьеры более основательно и продуманно.
Практическое руководство: с чего начать
Начнем с живописи. Этот вид искусства не требует больших площадей, а готовую работу легко транспортировать в тубусе. Хотя, конечно, для солидности лучше обзавестись подрамником и рамой.
Чтобы стать самобытным художником, вам понадобится базовый набор: холст на подрамнике, переносной мольберт, кисти, масляные краски и лак. С холстом проблем нет — в художественных магазинах продаются уже натянутые и загрунтованные варианты. Стационарный мольберт — громоздкая и дорогая конструкция, напоминающая гильотину. Она пригодится только если вы планируете оставаться художником до конца дней. Масляные краски хороши тем, что не растекаются, сохраняя товарный вид картины. Кисти подойдут любые, даже малярные. Об этом обязательно нужно рассказывать потенциальным покупателям: вы же оригинальный художник-бунтарь! Почему бы в знак протеста против традиций не писать малярной кистью? В истории искусства были и не такие инструменты: один художник водил по холсту голым задом, другой бросал на полотно кошку, вымазанную в краске. На этом фоне ваша кисть покажется вполне невинной.
Секрет успеха: абстракция и имидж
Ваши картины должны быть абстрактными. Смешивайте краски в неожиданных сочетаниях, наносите их замысловатыми петлями и дугами. Закрасив весь холст, поставьте в центре жирную оранжевую кляксу. Назовите это творение «Апельсиновым экзистенциализмом» — и можете рассчитывать если не на мировое признание, то уж на известность в пределах одной страны точно.
Помимо инструментов, нужно создать соответствующий имидж. Забудьте о стереотипных беретах и вельветовых куртках — это слишком избито. Будьте радикальнее! Вспомните, носил ли кто-то из художников индийское сари в горошек? Если нет — смело надевайте! Это создаст ауру творческой личности и наполнит ваши работы в глазах критиков глубоким смыслом.
Роль критики и PR
Критика играет crucial роль. Хорошо бы организовать грамотную PR-кампанию для своих работ. Без профессионала не обойтись. Критики — часть богемы, а значит, морально неустойчивы. Умелыми речами и порцией горячительного вы легко расположите их к себе и получите первую хвалебную рецензию. А там, глядишь, потянутся и другие.
Нельзя останавливаться на достигнутом. Новые работы должны появляться регулярно, чтобы вас не забыли. Но не переусердствуйте: семь шедевров в неделю — перебор, один — маловато. Оптимальный ритм — одно произведение в месяц.
Альтернатива: путь скульптора
Живопись — не единственный путь. По аналогичной схеме можно стать и выдающимся скульптором. Правда, это ремесло потребует больше места, а готовые работы сложно транспортировать из-за хрупкости. В остальном технология та же: прикормить критика, создать ауру оригинальности... Кажется, о традиционном искусстве все сказано.
Нестандартные подходы для рисковых
Если вы любитель риска, можно выбрать экстравагантные методы. Например, скульптуры из воздушных шариков или рисование песком. Помните эпизод из «Золотого теленка»?
«Феофан Мухин оставил станковистов далеко позади. Заведующий гостиничным трестом был изображен не масляными красками, не акварелью, не углем, не темперой, не пастелью, не гуашью и не свинцовым карандашом. Он был сработан из овса. И когда художник Мухин перевозил на извозчике картину в музей, лошадь беспокойно оглядывалась и ржала.
С течением времени Мухин стал употреблять также и другие злаки. Имели громовой успех портреты из проса, пшеницы и мака, смелые наброски кукурузой и ядрицей, пейзажи из риса и натюрморты из пшена».
Так что и вы можете изобрести свой уникальный способ творческого выражения. Все решает творческий подход.
Важные предостережения
Остерегайтесь главной ловушки — ни в коем случае не начинайте верить, что вы настоящий гений искусства. Иначе все может закончиться плачевно. Нет ничего печальнее творческого человека, считающего себя непризнанным гением. Это жалко и бесперспективно: непризнанные гении никому не нужны.
Помните, что ваши позиции в арт-мире шатки. Поэтому как можно быстрее избавляйтесь от каждого нового произведения. Если не продадите сегодня, завтра может быть поздно.
Стесняться не стоит. Можете даже устраивать импровизированные аукционы своего творчества. Так ни одна работа не залежится. Чем больше картин или скульптур вы продадите, тем устойчивее будет ваше положение. Ведь тот, кто купил ваше творение, никогда не признается, что приобрел обычный хлам.
Так что смело закупайте художественные принадлежности и начинайте творить. Мировое искусство ждет новых героев — почему бы вам не стать одним из них?